Après les Beaux-Arts, Sébastien Betbeder entre au Fresnoy, Studio national des Arts contemporains. Il réalise plusieurs courts et moyens-métrages (La vie Lointaine, Les Mains d'Andréa ...) puis en 2007 son premier long-métrage, intitulé Nuage. En 2012, il tourne Les Nuits avec Théodore, avec Pio Marmaï et Agathe Bonitzer, puis en 2013 la comédie 2 automnes, 3 hivers qui met en scène le comédien Vincent Macaigne dans la peau d'un jeune trentenaire immature. Il tourne dans la foulée le court-métrage Inupiluk et Voyage à Kullorsuaq, un long-métrage tourné aux confins du Groenland.
Il vient de terminer son prochain long-métrage Marie et les naufragés avec notamment Vimala Pons, Pierre Rochefort et Eric Cantona, qui sortira en salles au printemps 2016.

Né en Bretagne, en 1970, Christophe Honoré a commencé par écrire des romans pour la jeunesse, à L’Ecole des Loisirs (Tout contre Léo, Les Nuits où personne ne dort, Je joue très bien tout seul, L’Affaire P’tit Marcel, Viens, J’élève ma poupée…) et obtient le prestigieux Prix Baobab du Salon du Livre de Montreuil en 2011 pour La règle d’or du cache-cache, publié aux éditions Actes Sud Junior et réalisé en collaboration avec l’illustratrice Gwen Le Gac.

Il écrit également des romans et des pièces de théâtre aux Editions de l’Olivier, dont L’Infamille (1997), La Douceur (1999), Scarborough (2002) et Le livre pour enfants (2005). Il a collaboré à l’écriture de plusieurs scénarios pour Jean-Pierre Limosin (Novo, 2003), Gaël Morel (Le Clan, 2004, Après lui, 2007), Diastème (Le Bruit des Gens autour, 2008), Mickaël Buch (Let my people go !, 2011). Il passe à la réalisation en 2002 avec Dix-sept fois Cécile Cassard, mettant en scène Béatrice Dalle, puis Ma mère (2004) avec  Isabelle Huppert et Louis Garrel, qu’il retrouve dans son film suivant, Dans Paris (2006) aux côtés de Romain Duris, puis dans Les chansons d’amour (2007) en compétition au Festival de Cannes. Il adapte La Princesse de Clèves avec Gilles Taurand pour La belle personne (2008), et collabore avec Geneviève Brisac pour Non ma fille, tu n’iras pas danser (2009). En 2010, il réalise Homme au bain, sélectionné au Festival de Locarno, avant de tourner Les Bien-Aimés (2011) sélectionné au Festival de Cannes. Métamorphoses, une relecture de l’œuvre éponyme d’Ovide, sort en salles en septembre 2014.
Son prochain long-métrage Les Malheurs de Sophie sortira au printemps 2016.

En 2013, il signe à l’opéra de Lyon sa première mise en scène lyrique avec Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc.

Au théâtre, il a mis en scène trois de ses textes : Les débutantes (1998), Beautiful guys (2004) et Dionysos Impuissant (2005) et a adapté Angelo, Tyran de Padoue, de Victor Hugo, au Festival d’Avignon, en 2009. Ses deux dernières pièces, La Faculté et Un Jeune se tue sont mises en scène par Eric Vigner et Robert Cantarella pour le Festival d’Avignon en 2012 où a été créé Nouveau Roman, et publiées aux éditions Actes Sud. Il vient de mettre en scène au Théâtre de la Colline Fin de l'histoire, une pièce inachevée de Gombrowicz.

En tant que directeur de casting, Stéphane Foenkinos a collaboré à une soixantaine de longs-métrages francophones avec Jean-Luc Godard, François Ozon, Jacques Doillon, André Téchiné, Claude Chabrol, Coline Serreau, Jeanne Labrune, Valérie Lemercier, Danièle Thompson, Catherine Corsini, Florent Siri… et étrangers avec notamment les franchises Harry Potter et James Bond, mais également Peter Greenaway, Robert Zemeckis, Terrence Malick et Woody Allen.
Egalement auteur et scénariste, il a co-écrit les séries Vénus & Apollon (Arte), Hard (Canal+) ou Fais pas ci, fais pas ça (France 2) ainsi que les prochains films de Benoît Pétré et Cyril Mennegun, césar du meilleur premier film pour Louise Wimmer.
Avec son frère, le romancier David Foenkinos, il réalise un court-métrage en 2006, Une Histoire de Pieds, primé dans de nombreux festivals avant La Délicatesse en 2011 avec Audrey Tautou et François Damiens, nommé au César du meilleur premier film et de la meilleure adaptation et qui sortira dans 35 pays. Parallèlement à la préparation de leur deuxième long-métrage, Stéphane poursuit une carrière en solo au Québec où il a réalisé un clip pour le chanteur Pierre Lapointe dont il a fait l’acteur principal de sa Trilogie du Canard, courts-métrages situés entre Paris et Montréal aux côtés de Monia Chokri et Emilie Simon. Inspiré de cette trilogie, il prépare son prochain long-métrage, Geneviève, qui devrait se tourner en 2015 au Québec.

Après des études de cinéma à Bruxelles, Jean-François Spricigo expose régulièrement ses photographies en France et à l’international.
En 2014, il publie deux livres, expose au CENTQUATRE et à la galerie Maeght à Paris, il écrit et réalise un film avec une musique composée et interprétée par Alexandre Tharaud.
Jean-François traque l’horizon autant qu’il le peut, aime inconditionnellement la nature et les animaux. Il commence pas à pas à vivre sereinement l’inconstance de l’espèce à laquelle il appartient.

Issu du département scénario de la Fémis, Morgan Simon est cinéaste. Nommé aux César en 2016 avec son court-métrage Essaie de mourir jeune, il sort son premier long-métrage Compte tes blessures l’an dernier. Salué par la critique, Compte tes blessures  est nommé au Prix Louis-Delluc du meilleur premier film et reçoit une quinzaine de récompenses en festivals (San Sebastián, Rotterdam, Angers). Morgan Simon travaille actuellement sur son deuxième long-métrage.

Monia Chokri est une actrice, scénariste et réalisatrice québécoise. Au cinéma, on a pu la voir, entre autres, dans les films de Denys Arcand et Anne Émond mais c'est en 2010, en interprétant le rôle de Marie, que le public la découvre dans le film Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan. Elle fait aussi partie de la distribution de Laurence Anyways. En 2013, on a pu la voir dans le téléfilm Clémenceau réalisé par Olivier Guignard ainsi que dans le rôle de Joan dans Gare du Nord de Claire Simon. Elle tient le rôle principal féminin dans Je suis à toi, le prochain film du réalisateur belge David Lambert. En 2014, elle passe derrière la caméra et réalise son premier court-métrage Quelqu'un d'extraordinaire. En plus de voyager à travers le monde, son film a reçu plus d’une quinzaine de prix dont le meilleur court-métrage de fiction à South By South West ainsi qu’au gala des Jutra 2014, l’académie québécoise du cinéma.

Né en 1980 à Clermont-Ferrand, Thomas Cailley grandit dans la Gironde et étudie à Sciences-Po Bordeaux, dont il sort en 2002.
Puis il intègre une société de production de documentaires, avant de rejoindre la Fémis à Paris, où il suit la filière scénario et teste un peu tous les métiers du cinéma, poussé par le changement de vie de son frère aîné David, qui a laissé tomber son boulot de prof de physique pour devenir chef opérateur.

Son court métrage Paris Shanghaï (2010) réunit Franc Bruneau et Constantin Burazovitch pour un duo inattendu : la rencontre d'un cycliste parti pour parcourir 20 000 kms et d'un ado qui vient de voler une voiture. Le film fait le tour des festivals, de Clermont-Ferrand à Angers, de Lisbonne à Kiev, où il glane une ribambelle de prix.
En parallèle, il planche comme scénariste pour les courts métrages À domicile (Bojina Panayotova), Les yeux baissés (Kamal Lazrad), Le premier pas (Jonathan Lennuyeux-Comnène), Baba Noël (Walid Mattar) et pour Les Champs-Elysées de son frère David (2009-2012).

Le temps du long métrage arrive avec Les combattants (2014) son projet de fin d'études. La chronique tonique d'un été où un jeune homme qui travaille avec son frère aîné perd son père et rencontre une fille détonante qui attend l'apocalypse. Ensemble, ils vont tenter la survie et découvrir l'amour.
Adèle Haenel et le débutant Kevin Azaïs mènent cette aventure drolatique filmée en Aquitaine, qui emballe la Quinzaine des Réalisateurs, décroche le Prix Louis Delluc du premier film et trois César sur neuf nominations : meilleur premier film, meilleure actrice et meilleur espoir masculin.

Il continue d'écrire pour les autres, comme scénariste de J'ai dégagé Ben Ali de Ramzi Ben Sliman et, de la série télé thriller Trepalium de Vincent Lannoo avec Pierre Deladonchamps, Léonie Simaga, Charles Berling, Ronit Elkabetz, Aurélien Recoing et Olivier Rabourdin. (2014-2015).

Mati Diop est née en 1982, vit et travaille à Paris. Elle est réalisatrice et actrice. Formée au Fresnoy (Studio National des Arts contemporains), elle a réalisé plusieurs films. Last night (2004), Atlantiques (2009), Big in Vietnam (2011), Snow Canon (2012) et Mille Soleils (2013) sont sélectionnés et primés dans de nombreux festivals internationaux comme La Mostra de Venise, Toronto, Rotterdam, le FID Marseille, Indie Lisboa. L’ensemble de ses films a récemment été montré à la Viennale, au London Film Festival, au Moving Image Museum et au MOMA de New York, au FIC Valdivia (Chili).

En tant qu’actrice, Mati Diop a joué dans 35 Rhums de Claire Denis (2008) pour lequel elle a reçu le Prix de la meilleure actrice MK2 Jeunes talents, Simon Killer de Antonio Campos (2012) pour lequel elle a reçu une mention spéciale de l’American Film Institute et Fort Buchanan de Benjamin Crotty (2014).

D’abord JRI (cadreur, monteur) puis co-réalisateur, Christian Beuchet réalise son premier live pour Anaïs et son Cheap show en 2006 et participe à de nombreuses captations d’artistes reconnus. Son amour de la fiction l’oriente vers la réalisation de nombreux clips (Zazie, Anaïs, Albin de la Simone, 1969 Club, Papillon Paravel, Franck Monnet…). Très attaché aux réalisations musicales, il réalise quelques EPK (Baptiste Trottignon, Albin de la Simone, Luce, Christophe Willem...), signe une quarantaine de Deezer Sessions depuis leur création (Agnes Obel, Stromae, Ed Sheeran, The Dø, Fauve, entre autres…), mais également quelques documentaires (Zazie, The Dodoz). Il réalise son premier court-métrage (musical) en 2014 pour 1969 Club.

Après des années comme assistante opératrice puis opératrice dans le cinéma, Claudia Imbert est une habituée des plateaux. Elle devient photographe en 2006 et développe un travail personnel autour de la banlieue pavillonnaire. Rapidement remarquée, bourse du talent, mention au prix Lucien Hervé, prix Arcimboldo, lauréate de La Jeune Création, elle va et vient entre images fixes et images en mouvement.

Thomas Baas est né en 1975 à Strasbourg. Diplômé en 2000 des Arts Décoratifs de la ville (atelier de Claude Lapointe), il est à la fois illustrateur et affichiste : campagne des enseignes Nicolas, boîtes de caviar Kaspia, magazine Fantaisie pour Lafayette Gourmet. Humour, tendresse, personnages un brin rétro, couleurs soigneusement choisies, typos ciselées caractérisent son style sophistiqué…

Un vrai gourmand, un fin gourmet qui se délecte à régaler ses jeunes – et moins jeunes – lecteurs.